#Literatura Mexicana Contemporánea

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Liliana Blum, “La abuela no tiene quién la visite”

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DICCIONARIO DE ESCRITORES MEXICANOS(1967) EDICIÓN FACSIMILAR María Esther Guzmán Gutiérrez y Sergio Reyes Coria, editores

A poco más de cincuenta años de la edición impresa del Diccionario de escritores mexicanos, 1967, el proyecto del DEM en línea se enriquece con la edición facsimilar de ese primer compendio de carácter enciclopédico, que albergó a 542 escritores de distintos siglos a partir del período prehispánico, con

Netzahualcóyotl como figura emblemática, hasta las últimas promociones en los momentos de la edición (1967), de la época contemporánea del siglo xx, representadas por diversas generaciones y grupos de creadores presentes en publicaciones periodísticas como la revista Taller, Tierra Nueva o la agrupación formada en torno al libro La espiga amotinada, de acuerdo con “El panorama de la literatura mexicana”, apartado y recuento del presente volumen.

[pletnet]

Horror gráfico: Historias oscuras que te atraparán

Descubre la evolución del horror gráfico en México, desde los cómics de luchadores hasta las novelas gráficas contemporáneas. Una travesía aterradora y fascinante. #horror #comics

Horror gráfico: La evolución en la literatura mexicana ÍndiceEl nacimiento del horror gráfico con los cómics de luchadoresEl Santo: El héroe contra lo sobrenaturalBlue Demon: Misterio y terrorNovelas gráficas contemporáneas: Nuevas formas de explorar el horrorLove and Rockets: Horror y cultura latinaObras de terror mexicano: Nuevas voces en el horror gráficoLos Niños de Paja: Cultura y terrorEl…

[emiaguilarg]

Entrevista Semblanza: La Vida y Obra de Fernanda Melchor

Introducción

Fernanda Melchor es una de las voces más influyentes de la literatura mexicana contemporánea. Nacida en Veracruz en 1982, su obra ha sido aclamada por su estilo visceral y su exploración de la violencia y la marginalidad en la sociedad mexicana. En esta entrevista, descubriremos más sobre su vida, su proceso creativo y el contexto que ha dado forma a su narrativa.

Entrevista

Entrevistador: Fernanda, es un placer hablar contigo. Para comenzar, ¿qué te motivó a explorar temas tan oscuros en tu escritura?

Fernanda Melchor: Gracias a ti. Creo que la realidad de México es bastante compleja y a menudo oscura. La violencia, la pobreza y las historias de vida de la gente que vive en los márgenes son temas que no puedo ignorar. Quiero darles voz a esas historias.

Entrevistador: En tus obras, los personajes parecen estar atrapados en ciclos de violencia. ¿Cómo abordas esta representación?

Fernanda Melchor: Me interesa mostrar cómo el entorno afecta a las personas. Muchos de mis personajes están influenciados por su contexto social, y la violencia no solo es externa, sino que también se reproduce en sus vidas. Es un ciclo difícil de romper.

Galería de libros: Portadas de sus obras más destacadas, incluyendo "Temporada de Huracanes".

Entrevistador: Tus narrativas tienen un estilo muy visceral. ¿Cómo desarrollas tu voz literaria?

Fernanda Melchor: Mi voz es una mezcla de influencias. Me gusta jugar con el lenguaje y el ritmo. A menudo escribo en un flujo que me permite conectar con las emociones más crudas. La música también es una gran influencia en mi escritura.

El Proceso Creativo

Entrevistador: ¿Tienes alguna rutina o ritual al momento de escribir?

Fernanda Melchor: No tengo un ritual estricto, pero necesito un espacio tranquilo. Suelo escribir en las mañanas, cuando mi mente está fresca. También hago muchas notas sobre ideas que surgen en el día a día.

Recomendaciones

Entrevistador: Para los jóvenes escritores que se inspiran en tu obra, ¿qué consejos les darías?

Fernanda Melchor: Lee todo lo que puedas y escribe con honestidad. No temas explorar temas que te incomoden. La autenticidad y la vulnerabilidad son esenciales en la escritura.

Conclusión

Fernanda Melchor es una autora que no teme adentrarse en las profundidades de la experiencia humana. Sus relatos, llenos de realismo y emoción, nos invitan a reflexionar sobre la complejidad de la vida en México.

Entrevista completa en video: Fernanda Melchor habla sobre su obra y el impacto de la realidad en su escritura.

Recursos multimedia:

Fotografía de Lisbeth Salas

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Gabriela Riveros Elizondo

🇲🇽 Gabriela Riveros Elizondo (nacida en Monterrey, México, el 3 de octubre de 1973) es una destacada escritora mexicana que ha trabajado en diversos géneros literarios como la poesía, el cuento, el ensayo, la novela y la literatura infantil. Es además catedrática de Escritura Creativa en el Tecnológico de Monterrey. Su carrera ha sido reconocida con múltiples galardones, incluyendo la Presea del Estado de Nuevo León al Mérito Cívico, y su obra forma parte de la Enciclopedia de la Literatura en México. En 1996, coordinó el programa de promoción cultural "Impulsarte" del gobierno de Nuevo León y en 1998 fundó el Círculo Literario del Museo de Historia Mexicana. Desde 2011 organiza un círculo literario que cuenta con la participación de unos cincuenta lectores adultos, donde se debaten obras de narrativa contemporánea y se realizan charlas con autores y académicos. Además, ha sido una figura central en la promoción cultural y literaria de Monterrey.

🇺🇸 Gabriela Riveros Elizondo (born in Monterrey, Mexico, on October 3, 1973) is a prominent Mexican writer who has worked across various literary genres such as poetry, short stories, essays, novels, and children's literature. She is also a professor of Creative Writing at Tecnológico de Monterrey. Her career has been recognized with several awards, including the Presea del Estado de Nuevo León al Mérito Cívico, and her work is included in the Enciclopedia de la Literatura en México. In 1996, she coordinated the cultural promotion program "Impulsarte" for the government of Nuevo León, and in 1998, she founded the Literary Circle of the Mexican History Museum. Since 2011, she has organized a literary circle with about fifty adult readers, where contemporary narrative works are analyzed, and discussions with authors and academics are held. Additionally, she has been a central figure in the cultural and literary promotion in Monterrey.

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U-Tópicas, arte y feminismo

La librería U-Tópicas, ubicada en la Ciudad de México en el corazón de Coyoacán, es la primera librería en México que está completamente inspirada en los feminismos, el arte, la cultura, la ciencia, entre muchas otras vertientes del feminismo desde el inicio de los tiempos. Esta ha ganado reconocimiento desde su apertura en México por su enfoque a la literatura, el activismo y el arte feminista. U-Tópicas no solo es un espacio de venta de libros, sino que también es un lugar de encuentro, aprendizaje y empoderamiento para la comunidad feminista y todas aquellas personas que se encuentren interesadas y quieran conocer más sobre este movimiento que ha cobrado más fuerza con el paso de los años en nuestro país. Este lugar también cuenta con la venta y la distribución de artesanías elaboradas por mujeres, esto genera un cuidado y una conciencia de perpetuar el valor que se le tiene al arte hecho por estas. Este es un espacio de difusión y creación del feminismo mismo y se encuentra inspirado en la librería “Mujeres de Madrid”, que se encuentra en Madrid, España.

Su creadora y dueña, Martha Hernández, después de muchos años de residir en España, regresa a México con esta idea de crear un espacio seguro para las mujeres, donde puedan encontrar diferentes maneras de identificarse con las mujeres que han y siguen cambiando la historia de las mujeres en todo el mundo.  

Martha Hernández menciona que, la presencia de las mujeres dentro de las galerías y la disponibilidad del arte hecho por las mismas es escasa, por lo que este lugar busca un posicionamiento y una difusión del arte creado por mujeres. También menciona que, muchas editoriales caen en la misma actividad, muchas de las mujeres escritoras no cuentan con la difusión y el reconocimiento suficientes, y si lo tienen, llegan a ser en áreas muy específicas, como se tiene establecido en nuestra sociedad, como pueden ser libros para infancias, novelas románticas, novelas eróticas, entre otras, por lo que, este proyecto busca tener un acervo mucho más extenso para su difusión. Muchos de los libros que se encuentran en esta librería, son traídos desde países como España y Argentina, ya que, en México no se cuenta con la cantidad suficiente de libros escritos por mujeres o en algunos casos, es muy difícil encontrarlos. 

Esta librería está diseñada para ser un espacio accesible y acogedor para todas aquellas personas que quieran visitarla, con una disposición que invita a la exploración y al descubrimiento. El ambiente es cálido y acogedor, con estanterías cuidadosamente organizadas y cuentan con un sinfín de materias que abordan las mujeres dentro de la sociedad, las cuales se centra en la literatura feminista, incluyendo obras clásicas y obras contemporáneas tanto de autoras mexicanas como internacionales. Algunas de estas materias son: salud y derechos reproductivos, arte, educación, sexualidad y cuerpos, derecho, economías, ensayo, crónica, periodismo, escritura y teorías literaria, estudios de género, feminismos, filosofía, historia y arqueología, masculinidades, maternidades, antirracismo, biografías de mujeres, libros para infancias, poesía, política, ciencias sociales, teatro, violencia, espiritualidad, luchas en América Latina, identidades y movimientos, ecología, movimientos sociales, derechos humanos, cine y fotografía, literatura juvenil, entre muchas otras materias. 

Esta diversidad de temas no solo enriquece la oferta literaria, sino que también fomenta un entendimiento más profundo y holístico del feminismo. 

Un aspecto crucial de esta gran colección es su énfasis en autoras mexicanas. Al darles un espacio destacado, U-Tópicas contribuye a la visibilización del trabajo de mujeres que, de otro modo, podrían no recibir la misma atención y reconocimiento que se merecen. Por lo que es de suma importancia que en un país donde las voces de las mujeres han sido históricamente marginadas y borradas desde el inicio de los tiempos. 

Además de contar con un acervo bastante extenso, U-Tópicas organiza una variedad de talleres y charlas que abordan temas desde la escritura creativa hasta el activismo social. Estas actividades no solo complementan la oferta literaria, sino que también proporcionan herramientas prácticas para la acción y la transformación social. Los talleres de escritura, son un ejemplo de empoderamiento a las participantes, las cuales ayudan a estas a contar sus propias historias, mientras que las charlas sobre activismo ofrecen estrategias para la movilización y el cambio. También cuentan con presentaciones de libros, pláticas, laboratorios, encuentros virtuales, entre muchos otros que, ayudan a impulsar el feminismo y a conocer un poco más sobre este tema que ha cobrado mucho más poder e importancia en los últimos años tanto en México como en otros países de Latinoamérica y todo el mundo.

Como ya se mencionó, hay presentaciones de libros, estas son frecuentes dentro de la librería U-Tópicas, proporcionando una plataforma para que las autoras presenten sus obras literarias y al mismo tiempo tengan un diálogo con sus lectoras. Estos eventos no solo promueven la literatura feminista, sino que también fortalecen la comunidad al crear oportunidades para el intercambio de ideas y de experiencias.

Además de eventos literarios, charlas y talleres, U-Tópicas alberga exposiciones de arte que abordan temas de género y de feminismo. Estas exposiciones ofrecen una plataforma para artistas emergentes y establecidas, enriqueciendo también el diálogo cultural en torno a los temas feministas.  

Este lugar ha tenido un impacto significativo en la comunidad al ofrecer espacios para el empoderamiento y la educación. Las actividades y eventos que se organizan dentro de este lugar fomentan un sentido de pertenencia y apoyo mutuo entre las participantes, además de proporcionar las herramientas necesarias para enfrentar y desafiar las desigualdades de género.

La librería también ha desempeñado un papel crucial en la creación de redes, tanto activistas, académicas y artísticas. Estos vínculos que se han creado son esenciales para fortalecer el movimiento feminista en México, y U-Tópicas actúa como un puente donde estas conexiones pueden formarse y desarrollarse dentro de su sociedad. 

Su página web cuenta con las mismas facilidades y servicios con las que cuenta su librería presencial, además de contar con pedidos especiales cuando la librería no cuenta con un libro en específico que se busca comprar, esto ayuda a facilitar el encontrar libros que tal vez no se puedan encontrar en tiendas o librerías dentro de la Ciudad de México o el país. 

Además de contar con un acervo bastante grande, artesanías y charlas y talleres, U-Tópcias cuenta con mercancía como lo son tote bags, tazas, agendas y calendarios, stickers, parches y pines y prints, serigrafías y risografías, todas estas impulsando el arte hecho por mujeres.

Sin duda, es una librería que se encuentra en constante innovación y adaptación en respuesta a las necesidades y demandas que la comunidad tiene. La resiliencia y la creatividad han sido dos pilares importantes en este espacio que la caracterizan para su gran funcionamiento, hasta la actualidad.

U-Tópicas es mucho más que una librería, es un espacio de resistencia, empoderamiento y de transformación social. A través de su compromiso con el movimiento feminista y el activismo, ha creado un refugio para la comunidad feminista en México y ha contribuido significativamente en la visibilidad y el reconocimiento de las mujeres en la literatura, el arte y la cultura. A pesar de los retos que han enfrentado, su impacto perdura y sigue siendo una luz de esperanza y cambio en la lucha por la igualdad de género.

[royumijapon]

Daniel Sada: La pluma mexicana con raíces japonesas que conquistó la literatura

En el mundo de la literatura mexicana, existen figuras que han dejado una huella imborrable a través de sus obras. Daniel Sada, un talentoso escritor y poeta mexicano de ascendencia japonesa, se convirtió en un referente en la literatura contemporánea de México. En este artículo, exploraremos la vida y el legado literario de Daniel Sada, cuya pluma ha conquistado los corazones de los lectores y ha dejado una marca indeleble en la literatura mexicana.

Daniel Sada nació el 25 de noviembre de 1953 en Mexicali, Baja California, México, en una familia de ascendencia japonesa. Desde una edad temprana, mostró un gran interés por la literatura y la escritura, y comenzó a desarrollar su talento literario a lo largo de su vida.

Con su estilo único y su dominio del lenguaje, Daniel Sada se destacó por su capacidad para capturar la esencia de la vida cotidiana y recrearla en sus obras. Su escritura se caracterizaba por su riqueza lingüística, su prosa elegante y su exploración de temas universales como el amor, la pasión y la identidad.

Entre sus obras más destacadas se encuentran “Porque parece mentira la verdad nunca se sabe” y “Casi nunca”. Estas novelas le valieron reconocimiento tanto en México como a nivel internacional, y consolidaron a Daniel Sada como uno de los escritores más importantes de la literatura mexicana contemporánea.

La obra de Daniel Sada es un reflejo de su herencia japonesa y su experiencia como mexicano. A través de su escritura, exploró las intersecciones culturales y las complejidades de la identidad. Su estilo narrativo detallado y su capacidad para crear personajes memorables hicieron que sus obras fueran apreciadas tanto por la crítica como por los lectores.

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[contenporanea]

Creada con el interés de estudiar la literatura mexicana surgida a partir de mediados de los años 60, la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea fue establecida como una de las propuestas de publicación académica más importante en asuntos literarios mexicanistas en Estados Unidos. Fundada por Luis Arturo Ramos y Fernando García Núñez, y con la actual codirección de María Socorro Tabuenca Córdoba, la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea es coeditada por Ediciones Eón y el Departamento de Lenguas y Lingüística de la Universidad de Texas en El Paso con una periodicidad de tres números anuales.

Con el fin de no repetir esquemas de otras publicaciones, los fundadores acudieron al ensayo sobre literatura mexicana de la segunda mitad del siglo xx con la consigna de medir y valorar los alcances estéticos de las aportaciones dentro o fuera de los cánones formales y temáticos, manteniendo un espacio al margen de hegemonías o militancias literarias. Ya desde su primera edición, publicada en 1995, se alternaron los trabajos sobre autores como Carmen Boullosa, Daniel Sada o María Luisa Puga, cuyas obras meritaban un estudio de mayor profundidad. Con cerca de mil quinientos artículos publicados entre los números 1 y 70, las normas se han flexibilizado hasta incluir cine, teatro, crónica, música y diversas manifestaciones folclóricas, entre otras disciplinas, además de considerar muestras de trabajo creativo.

La Revista de Literatura Mexicana Contemporánea se encuentra dividida en diversas secciones, que responde a una ordenación de acuerdo a los intereses de sus lectores. “Hecho en México” aborda géneros literarios como el ensayo, la narrativa, la dramaturgia o la poesía. La sección de “Panorámica” se realiza una revisión general de algún movimiento, subgénero o generación influyente en la historia moderna de las letras mexicanas. “Tianguis” cubre una variedad de expresiones culturales influyentes en el fenómeno social mexicano. En “Reseña” se comentan libros de reciente publicación. El apartado de creación literaria, “Creación”, contiene textos inéditos de poesía, narrativa y teatro; mientras que el “Dossier” recopila artículos de investigación literaria o muestras de creación, producidos por los académicos de las universidades convocadas a realizarlo.

La mayoría de los trabajos publicados son escritos por investigadores que provienen de instituciones universitarias de México, Norteamérica y otras latitudes. En términos académicos, la revista está regulada por un sistema de dictamen ciego de pares, e indexada en las plataformas MLA, Dialnet y Hapi. Un gran número de especialistas y escritores iniciaron parte de su actividad en la Revista de Literatura Mexicana Contemporánea a la par que establecían su carrera en el curso del primer milenio, profesores como Ignacio Sánchez Prado, Samuel Gordon, Martín Camps, Jorge Volpi o José Ramón Ruisánchez, entre otros. En su consejo de redacción, se cuentan créditos de escritores como Alberto Blanco, Yuri Herrera, Bettina González o Daniel Centeno Maldonado. Actualmente el consejo editorial tiene el asesoramiento de Elena Poniatowska, Federico Patán, Julio Ortega, Sergio Ramírez, Evodio Escalante, Margo Glantz, entre otros; mientras que la Edición de Reseñas está a cargo de Sara Potter. El trabajo de corrección corre a cargo de los estudiantes del Departamento de Español y de Escritura Creativa de la Universidad de Texas en El Paso. El archivo digital de la revista se encuentra disponible en el repositorio de la editorial Eón. La Revista de Literatura Mexicana Contemporánea cuenta además con una distribución internacional y desde 1995 organiza anualmente, en la ciudad de El Paso, el Congreso de Literatura Mexicana Contemporánea dentro de las instalaciones de Universidad de Texas en El Paso.

Es una revista de literatura y crítica cultural que aparece tres veces al año, paralela a las estaciones: en primavera/verano (junio), otoño (septiembre) e invierno (diciembre); editada por la oficina de Difusión Editorial de la Universidad Iberoamericana Torreón. Se llama Acequias porque es una palabra con la cual se identifica la atmósfera agrícola de La Laguna, porque remite a la feracidad del agua vertida en el desierto y, además, porque este vocablo sugiere, entre sus grafías interiores, las siglas de la UIA: acequias. Con este número Acequias llega a los 57 números ininterrumpidos. Acequias te invita a colaborar con ensayos, artículos, entrevistas, crónicas, reseñas de libros y otros textos de creación literaria y divulgación académica. La extensión de las colaboraciones es de dos a cuatro cuartillas a doble espacio: se recomienda que el tamaño de la letra sea de 12 puntos. Los textos deberán ir acompañados, en hoja por separado, de la siguiente información: Nombre del autor, brevísimas referencias curriculares y autorización para agregar su dirección electrónica en la ficha de autor. El Comité Editorial, sin conocer el nombre y procedencia del autor, determinará la inclusión de los materiales recibidos dentro de la revista según criterios de calidad, oportunidad, extensión y cupo. Los artículos

[ropeadope]

The Mexico City Experiment

Ropeadope X Ropeadope SUR: The Mexico City Experiment features Germán Bringas, Jeronimo Gonzalez (Last Jeronimo), Orestes Gomez, Erik Deutsch, Todd Clouser, and Guadalupe Galvan.

Continuing the legacy of The Experiment Series, Ropeadope teams up with longtime collaborator and head of Ropeadope SUR Todd Clouser to document the vibrant music scene in Mexico City. With a great number of world class musicians from Mexico and beyond living in the city,  Clouser chose a close group of adventurous spirts to join him on the project. 

‘When I saw that Ropeadope was continuing the Experiment Series with the radical Chicago Experiment record, I thought now would be the time to do The Mexico City Experiment. To me, said with bias complete, Mexico City is the center of the new creative world. Film, literature, sound arts are flying in Mexico. I hoped what we could do something to honor the city that gave me everything.’ (Todd Clouser)

Cuando vi que Ropeadope continuaba The Experiment Series con el radical Chicago Experiment, pensé que era hora de hacer The Mexico City Experiment Para mí (con sesgo completo) este es el centro del nuevo mundo creativo. El cine, la literatura, las artes sonoras vuelan en México. Esperaba que pudiéramos hacer algo para honrar a la ciudad que me dio todo. (Todd Clouser)

Recorded at Estudios Noviembre, The Mexico City Experiment is co-produced by Jeronimo Gonzalez (Last Jeronimo).Originally out of Xalapa, Gonzalez is a true virtuoso on the bass, jarana, and in the studio. Most recently he appears on Run The Jewels RTJ CU4TRO.

Venezuelan drummer Orestes Gomez has achieved acclaim worldwide for his fusion of Afro-Latin rhythm and influences with Jazz and Hip-Hop. 

Eternally versatile in his work with dozens of top touring artists, Erik Deutsch brings his experience in collaboration to the project.

Mexican composer and free jazz saxophonist Germán Bringas Influenced directly by Carlos Castaneda, and then John Zorn and Fred Frith, Bringas is a powerful advocate for Jazz in MXC with his label, Jazzorca Records, and the venue of the same name. 

Guadalupe Galván is a poet from Mexico City. She is the author of the poetry collections Niebla del día (Praxis Publishing House 2003), La casa azul (Enriqueta Ochoa National Award 2005) and Sólo la música (Literal Publishing House 2012). Her poems have been included in various Mexican anthologies such as Amar el mar (Ediciones Coyoacán 2001) and La lujuria (Alforja 2008). She has collaborated with the magazines Letras Libres, Tinta Seca, Pauta, La Otra, the Revista de Literatura Mexicana Contemporánea, among others.

Guitarist and composer Todd Clouser is a nomadic ambassador; originally from Minneapolis, Clouser has rooted in Mexico City, fully embracing not just the local culture but also the expansive diversity of the country and the continent. Consistently advocating for musicians and collaborating across borders and styles, Clouser has set himself apart from the status quo at every turn. His vision, and his action, stand as a model for cross cultural interaction.

The Experiment Series began in June 2001 with The Philadelphia Experiment - featuring ?uestlove, Christian McBride, and Uri Caine with special guest Pat Martino. Widely known as a hallmark in progressive Jazz, The Philadelphia Experiment set a standard for artist-controlled improvisation in the studio. The Detroit Experiment, produced by Aaron Luis Levinson and Carl Craig, followed soon after with a stellar cast including Amp Fiddler, Geri Allen, Karriem Riggins and many more. 2007 saw the release of The Harlem Experiment, once again produced by Levinson, which dug into a crossover blend of Latin Jazz and Funk with a diverse cast including Steven Bernstein, Carlos Alomar, Don Byron, Taj Mahal, Olu Dara, Queen Esther, and Steve Berrios.

In 2021 Ropeadope re-issued The Philadelphia Experiment on Vinyl. In 2022 Greg Spero produced The Chicago Experiment, and The Chicago Experiment; Revisited, featuring Makaya McCraven, Joel Ross, Marquis Hill, Jeff Parker, Irvin Pierce, and Darryl Jones.

‘The essence of the series, from the beginning, is to trust the musicians. Stating simply that the music should reflect the city, the deal was set. Months later, when I received the masters, the music jumped right out and grabbed me. I cannot imagine a more profound result. It was as if I was there on the street in MXC ‘ (Louis Marks)

“La esencia de la serie, desde el principio, es confiar en los músicos. Afirmando simplemente que la música debería reflejar la ciudad, se cerró el trato. Meses después, cuando recibí los masters, la música saltó y me atrapó. No puedo imaginar un resultado más profundo. Era como si estuviera ahí en la calle en MXC' (Louis Marks)

Get a taste of the first single right here.

Album Preorders for downloads, CDs, and Vinyl begin on April 14th.

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[irmagallosstuff]

Sensación térmica, un relato con humor negro de la violencia de género

Aderezado con versos de letras de canciones populares mexicanas, desde Luis Miguel hasta Cielito Lindo o el Príncipe de la canción, en el relato que hábilmente teje Mayte López la construcción de las atmósferas es otro acierto.

Por Irma Gallo Por razones obvias —siete mujeres son víctimas de feminicidio cada día, solamente en México—, la violencia de género es tema cada vez más frecuente de la literatura contemporánea. Sin embargo, pocas escritoras —y escritores, que seguro habrá— se atreven a tratarlo con sentido del humor. Parecería un contrasentido, pero de ninguna manera lo es: lo que hace Mayte López (Nueva York,…

[javiermoroh]

Entrevista a Oswaldo Buendía Galicia sobre Adicción a ver muertos

Julián Sorel y Fergus son una pareja de detectives extraña, distinta. Uno, es homónimo del muy famoso Julián Sorel que protagonizó una de las novelas más importantes del siglo XIX: Rojo y Negro del escritor francés Stendhal. Y es un inmortal. El otro, Fergus, es un fantasma. Los dos se dedican a investigar casos en Ciudeath, una extraña ciudad al margen del tiempo y del espacio, en donde los fantasmas y los inmortales cohabitan con una clase política igual de corrupta que en todos lados, o con sirenas y monstruos de toda raigambre, que, con sirenas, que, con demonios, que con un grupo terrorista y delincuencial bautizado como El Nuevo Cartel, que está dispuesto a todo para controlar la ciudad.

En ese contexto bizarro, oscuro, gótico, es en donde se desarrolla el segundo libro del escritor mexicano Oswaldo Buendía Galicia (Ciudad de México, 1983), Adicción a ver muertos, publicada por Ediciones Periféricas, y que es el inicio de la serie de detectives de Sorel & Co, en la que se desarrollará la trama de este dueto de detectives, que buscarán detener los planes maléficos y crueles del Nuevo Cartel, por controlar la vida y la muerte de los habitantes de Ciudeath.

Adicción a ver muertos es una novela cruzada por el humor negro, la ironía, la sorna con la que Buendía construyó un universo narrativo ágil, interesante, y que como mencionamos, vive a partir del mestizaje de los géneros, creando una novela particular y poco común dentro del universo literario del género negro.

[poemsandpoetrymx]

Salvador Díaz Mirón, "Duelo"

[lectoramiope]

‘Temporada de huracanes’ de Fernanda Melchor

[arsnebulae]

Esta noche | Rojo Adán

Esta noche | Rojo Adán

Llega la noche y se desnuda el cielo. Brillan los diamantes de la oscuridad y no hay razón para no pensar que somos parte de esa belleza. Que la oscuridad de nuestra alma también está incendiada con galaxias. Viajaremos esta noche y nada nos podrá hacer daño, pues estamos guardados en la memoria del universo. © Todos los derechos reservados.

[morticornio]

Alguien en la ventana. Cuando los niños están en apuros

Antes de la polémica suscitada por el cuento "Lucy y el monstruo", de Ricardo Bernal, pensaba en qué tipo de historias les gustan a los niños, qué los asusta.

Poco después compré un libro de la colección A la orilla del viento del Fondo de Cultura Económica llamado Alguien en la ventana(2006), de Mónica B. Brozón, una autora mexicana reconocida en la literatura para niños y adolescentes.

Leerlo fue una grata sorpresa no sólo por la historia, que es de terror, sino por las acciones que se describen y lo que sucede con los padres del protagonista. Cabe mencionar que Brozón escribió esta novela dentro del programa Chicos y escritores.

Cuenta la autora que la sorprendió que los niños le pidieran escribir algo de terror. Al principio dudó, pues la línea de la autora es la comedia, pero la insistencia y entusiasmo de los niños hicieron que se decidiera a cumplir esa exigencia. Así que los niños se comunicaban con ella para sugerir ideas para el desarrollo de la novela.

Muchas de esas sugerencias eran sobre la muerte de personajes y la presencia de sangre eran la constante y la autora tuvo que buscar el equilibrio para que la historia no se convirtiera en un sinsentido sangriento. El resultado, como ya dije, es satisfactorio.

Brozón entra de lleno en la historia plagada de muertes, una maldición, posesiones y misterio, que hacen que el lector y el protagonista duden por momentos de la supervivencia de Alejandro, el niño protagonista.

No falta quien ayude a Alejandro, y el misterio de los acontecimientos del edificio le dan ese algo detectivesco que provoca desesperación en el niño, pues cómo saber dónde buscar pistas sobre lo ocurrido hace ya tantos años.

A pesar de ser un libro para niños es bastante efectivo con los elementos que presenta, sientes la angustia y el miedo del protagonista así como la locura y maldad del padre. Como extra, las ilustraciones seguro te gustan. Están a cargo de Juan Pablo Gázquez

Vale la pena leerlo. Logra su objetivo, por su extensión se lee rápido y, sobre todo, la autora respeta la inteligencia y capacidad de sus lectores, no por nada la ayudaron en la construcción de la trama y ella supo barajar las opciones.

Aprovechen esta temporada para leerla, hagámosle caso a la autora.

[vision-femenina]

Fernanda Melchor (03 Junio 1982; Veracruz, México)

Estudió periodismo en la Universidad Veracruzana y es Maestra en Estética del Arte por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP).

Ha colaborado en varios medios como "La Palabra y El Hombre", "Excélsior", "Revista de Literatura Mexicana Contemporánea", "Milenio Semanal", "Vice Latinoamérica", "GQ Latinoamérica", entre otros.

Fue ganadora del Primer Certamen de Ensayos sobre Linchamiento 2002, convocado por la Comisión de Derechos Humanos. Obtuvo el Premio Nacional de Crónica Dolores Guerrero en 2011; el Pen Club a la excelencia periodística y literaria 2018 por la obra Aquí no es Miami y El Premio Internacional de Literatura 2019.

Sus dos grandes obras, Aquí no es Miami y Temporada de Huracanes, exploran las situaciones generadas por la guerra contra el narcotráfico en su natal Veracruz. Sin embargo cuenta con otros títulos como Falsa Liebre y Páradais.